阿尤工作室：“孵化”的原创空间
一个爱看动画片、喜欢可爱小东西、酷爱摇滚的小女人，用自己对美的理解来诠释小花布、小盘扣的流行风尚，并用自己的名字，缔造了一个蕴含中国元素的服装品牌，一个中国姑娘的天堂，她就是阿尤。阿尤设计师团队每年会有两三次下乡采风。在这个过程中，就会分化出未来一季的设计灵感。很早之前阿尤就想做这样的机构，这个机构专门搜集整理中国传统的民间工艺、手艺和技艺，把它收集整理以后，经过现代的服装设计师也好，或者当代艺术家也好，进行重新整合，再创造。
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除了设计风格具有乡土元素以外，阿尤还认为艺术跟设计本身有一脉相传的东西，所有的工业设计很多是来自于艺术的元素，相应地，设计灵感也在很多时候汲取于工业符号。
关于建立在751厂房内的阿尤工作室，阿尤坦言：“我这个工作室花费不多，从最初我的想法来讲，它本身就是高House（慢摇滚的音乐风格）的建筑格局，我们想因漏就简，保证它原有的砖或者建筑、管道的结构。但第一轮做下来就是四五万块钱，而且觉得特别粗糙，不对味，感觉因漏就简，太漏了。第二轮重新补，整个地面按照画廊展厅的方式重做。我的工作室主要功能是展示，不存在使用的功能，把带缝的墙都抹平，原来用砖都涂上，带脊里都涂上，整个费用总共没超过10万块钱，应该算是小成本制作。”
阿尤在做这个工作室之前，其实想得也比较简单：“因为每年要去下乡，所以就把这间工作室当成了“孵化”的原创空间，通过这个平台，能够集合很多设计师和艺术家共同创造，这个创造的过程就是摄取灵感的过程。它是立体的呈现，不仅仅会出来服装的设计，可能有很多空间的东西，很多方方面面的东西都会出来。很多创作不是设计师在家干想出来的，可能是某种东西激发了你或者是一帮朋友聊天给聊出来的。在D-PARK广场，大家在一起，在很多层面上是希望物以类聚，大家能互相交流，互相学习。”
刘薇工作室：需要的就是反差感！
刘薇：“我想把蓝印花布做成能登大雅之堂的作品；中国能做世界上最好的产品，纺织、服装产品都能做，最好的面料都可以做，但是品牌，它的附加值，包括设计细节，能不能整合在一起。”刘薇把设计师比作是一件服装作品或者是一件服装产品的源头，而设计师在设计工作室的环境里，会从很多地方汲取灵感，又会在工作室里进行整合，进行设计、出图、工艺制单，生产打样等，到最后变成时装样品。
刘薇对自己在D-PARK的工作室非常满意，整个工作室的装修设计是她的构思，并没有专门请设计公司来做。按照其想法：工作室内要保留很多以前工厂的大钢叉，还有钢结构的大管子。不过，我们从整个空间感的角度看上去，刘薇工作室倒有几分反差感。用刘薇自己的话说：“我的服装比较女性化，整个感觉比较浪漫，比较唯美。所以从装修设计上，会有反差，需要很多砖墙和比较细腻的东西做对比。”
武学伟与武学凯工作室：武氏兄弟工作室
武学伟和武学凯，称得上是中国服装设计界最知名的亲兄弟了。两个人同时得到兄弟杯金奖，也先后获得“金顶设计师”的称号。
武学伟与武学凯是最早将工作室搬进“北京时尚设计广场”的服装设计师。能将工作室此设立于此，武学凯用了“快乐”这个词来行形容他的感受。他说：“其实服装设计与艺术是相通的，确切的说服装设计也是一门艺术。在798艺术基地这样一个文化艺术氛围极浓厚的地方，对服装设计来说也是非常有益的。”武学凯的哥哥武学伟坦言：“751最质朴的工业元素与最现代的时装相结合，简直太完美了。这里是一个大的艺术氛围，无论走到任何角落，就算墙上的一个涂鸦都能给你带来新的启发。能在这里展示自己的时装设计创意简直幸福死了！”