《投名状》vs《集结号》

《投名状》vs《集结号》——虚构武侠大战写实战场

从题材和剧情上来看，两部片子有根本的不同。虽然，前者是大场面诠释武侠，而后者是一部深沉的反战题材影片；但是，从整体上来，他们渲染的都是大场面，这也是他们共同的重要看点。

《投名状》发生的具体历史事件是清末的四大名案之一的“刺马案”，这也是为什么，这部片子原名叫《刺马》。但是，这个基本上是虚构的故事，在之前就已经被人家搬上了银幕，为了能够与前作《刺马》相区别，因此，才有了《投名状》。投名状的大概剧情如下：

大哥(李连杰饰)距离成功仅有一步之遥，就在权势如日中天的最辉煌时刻，他被刺客刺杀而死。可以说，是两个强盗和一个女人造就了他的成功，也导致他的毁灭。这两个强盗正是曾跟他生死与共的结义兄弟：二哥(刘德华饰) 和三弟(金城武饰)，那个女人正是二哥的妻子莲生(徐静蕾饰)。二哥，率性而为，一生人最爱两个人，一个是莲生，一个就是十三岁便跟了他做强盗的三弟，把自小成为孤儿的三弟视如亲弟。三弟，除了狼的野性和杀手的狠冷，更有着少年才有的天真浪漫。自从在打劫太平军粮车的一役中，大哥这个陌生人为替他挡箭而受了伤，令他深感救命的恩情，对大哥的崇拜竟超二哥。二哥当年救出被卖到扬州当雏妓的莲生并结为夫妻，但莲生始终无法爱上目不识丁的二哥，偏偏对大哥一见钟情……为实现太平盛世理想，大哥和二哥、三弟成立“山字营”为朝廷效力，但是随着他大权在握，大哥变得越来越野心勃勃，他不惜和二哥决裂，并利用三弟的狂热性格，说服他站向自己那一边……

从整个剧情上来看，实际上“刺马”变成了“空壳”，至于往里面装什么，全凭现代人的喜好。这就好比当初的《夜宴》以“五代十国”为背景，却上演了一出《哈姆雷特》，本来是走国际路线，讨好外国市场的，但是西方人除了一个中国文化的空壳，看不到任何他们想看的东西，最后以至于“声名狼藉”，毁誉参半；这充分显示了现在中国社会在文化层面上的贫瘠。

一方面，随着需求的不断增加，“中国背景”的需求变得越来越大；另一方面，我们却不得不承认一个现实：除了标榜“中国文化”，我们现在手中真的没有任何能拿得出手的文化代表作。百年来，从新文化运动、五四运动，甚至到了今天，中国人仍然没有摆脱厚重的封建文化，也终究没有开发出什么像样的新文化，鲁迅先生那个时代的一去不返，也从而将中国文化的进步和中国人摆脱愚弱，从整体上提高人文素质的大门关闭了。

《投名状》其实只是一个缩影，他代表了中国，乃至整个大众化地区的文化困境。也许“大制作”、“油画风格”和“国际大奖”等够满足一些叫嚣“国学复兴”的狂人者的心态。但是，实际上，差得远——《投名状》发生在“太平天国起义”左右，其中包含了深刻的历史背景；这样一个深厚的文化底子，非常值得挖掘，从“投名状”中所展现的宿命，就可以很好的诠释当时中国社会中人民的痛苦挣扎而始终无法得救的宿命；这本来是可以深入挖掘的，但是似乎陈可辛这个殖民地文化背景的导演却根本无法把握，李连杰饰演的“大哥”所寻求的“太平盛世”在那个时代的实际历史背景中，显得何其突兀？那个年代脑袋好使一点的人也不会有这种想法：谁都知道大清腐朽，内忧外患；就算不认同“气数将尽”，也不至于傻到了认为还是开创“太平盛世”的时代。更何况我们的主角还是草寇背景。

这从根本上是《投名状》的败笔。

回过头来看《集结号》。影片是根据杨金远的小说《官司》改编，故事背景发生在1948年到1956年间，一个连队的战士全部阵亡却无人知晓……影片的主要战争场面集中在前半段，差不多是发生在淮海战役前后，影片中所展现的战士基本上是有其原型。其剧情大概如下：

解放战争期间，一连连长老谷接到三团团长的命令，带领士兵火速赶往阵地完成一项阻击任务，以便让大部队安全转移。他们约好，一连听到集结号之后，就可以突围撤走。但全连战士始终没有听到集结号的吹响，除了老谷一人被老乡救下，其他的战士全部战死。从此以后，寻找团长问清楚为什么集结号没吹响，成了老谷一生的追求。

几十年后，他才得知，三团团长早就牺牲在了朝鲜战场上。团长的警卫员道出了秘密：当年大部队转移的时候，团长根本没让号手吹号，当时已经决定用一连的牺牲去换取大部队的安全转移。直到生命的最后一刻，团长仍然为自己的决定内疚忏悔。老谷最终原谅了团长。

一个老头特别爱听军队的集结号，战士就问他为什么，老人就讲了自己的一个亲身经历，在一次战役中，上面的命令是一个连队的战士坚守4小时以集结号为令撤退，结果等了12个小时集结号也没有吹响过。而这就是影片《集结号》的核心故事：当张涵予饰演的连长谷子地所带领的47个战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地 ：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，由他说出的这句话让谷子地震惊。但是谷子地本人却没有听到号声，于是他决定继续坚守下去，结果47个战士最终全部阵亡。从此谷子地开始了寻找真相的过程……进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪”，谷子地的后半生就在寻找47具遗骸、为追溯他们“烈士”的称号而存活着。

由于影片的剧情来自于真实历史，并且经过了高人编剧，因此，剧情上相对丰满；但是，整个影片的看点除了剧情，更多的却展现在影片的战争效果上：大部分资金都花费在战争场面的制造上。而且，这次战争场面的设计几乎全是来自于韩国，也就是所谓的《太极旗飘飘的》原班人马。这不免让人觉得遗憾，很多网友也对此大为诟病，不过，冯导本人倒是对韩国团队比较赞扬；影评人一针见血的指出：如果没有韩国团队的支持，《集结号》根本无法完成如今的战争场面，顶多变成《太行山上》的翻版，因此战争场面对影片非常重要，是影片剧情得以表现的根本保障，冯导是不得不仰仗韩国团队。这不禁让人唏嘘，原来我们差距如此大。

如果说《投名状》的剧情在文化层面的硬伤是致命的；那么，对于《集结号》来说，电影文化在手段上的缺失就应该是冯导心中永远的痛。这说明什么？说明我们现在处于一种文化泡沫的境地：文化内涵不深，传播手段不强，但是表面挺热闹。凭借经济的蓬勃发展，支撑起了一片文化上的虚假繁荣，而实际上，当代中国社会，恰恰是物质层面极大丰富，而精神层面走向沉沦。

也许有人会认为我这是借题发挥，危言耸听；也确实，谁会因为只是看个电影就想到这么多“没用”的东西呢？再说，一个战争场面而已，我们早晚都会追赶上去的，也不是什么先进的科学技术。呵呵！是啊！在手段上确实没有什么先进的科学技术，但是，他本身却需要一个社会能够有一种环境，培养出富于创新精神和创造力的人才。我们今天培养不出来这样的人，不是因为我们缺少人才，而是我们没有那样一个环境，我们的效果师也会制造爆炸，但是看到人家的效果的时候，只能惊叹：原来还可以炸成这个样子！这就好比现在的中国幻想小说界写出来的所谓魔幻小说，竟然一度清一色的都像《龙与地下城》；网络游戏一度都是模仿西方题材，或者就是中国题材加上西方魔法体系；包括《集结号》里面王宝强赫然饰演的就是一个狙击手——靠！那个时候哪来狙击手？而且，诸如此类的还有，在谷连长的麾下竟然冒出来一个像《盟军敢死队》里面一样的专业爆破手……这是一味的模仿，是我们的差距，而这种差距，不是时间就可以简单弥补的。

《集结号》同样也是一个缩影，冯小刚的大胆尝试，其实代表着中国文化中还存在着奋力的挣扎，而且其中却有诸多无奈——当国外团队将战争场面烘托到了一个高潮，回过头来，电影的后半段却无论如何有戏，也终究显得平淡，不得不依靠“硬性的煽情”来推动观众那已经受到战争场面强烈刺激的心灵。

这不只是《集结号》的悲哀！

《投名状》vs《集结号》——少女的欢呼和男人的眼泪

当两部影片的看点被一一罗列出来的时候，似乎一切都很清晰。这个时候决定影片成功的，就是社会反响了，也就是说要看观众的反应。

也许，有人不知道我为什么要写“少女的欢呼和男人的眼泪”。其实，我自己也是有感而发。前一段时间曾经弥漫在全国各地的“选秀风潮”至今处于方兴未艾的状态。这一时间让很多刺耳的欢呼震动了我脆弱的耳膜。我是个老古董，虽然刚长出胡子也没多少历史，但是，内心确实非常古老，实在是无法欣赏他们这种热情。在这些欢呼的背后，少男少女们还制造了不少的“校园暴力”，新一代俨然变成社会问题的代名词，仿佛杜勒斯老先生的“和平演变”就要成功在明天。不过千万不要当真，这都是我的个人偏见。主题还是要转到电影上来。

《投名状》集合了所有的流行文化符号：大场面、大制作、明星阵容、中国文化、国际影响、暴力、激情……当然，最最少不了的是兄弟情，而且是那种“梁山聚义”义气——虽然，这貌似与我们的生活相差很远，但是，这应该是完全能够对得上大众的口味的。

而《集结号》虽然不如《投名状》大制作，但是，也堪称“大场面”，虽然从流行的角度看，走的是另一条线路，但是总还是殊途同归——平民化的演员阵容、血腥暴力的场面、深刻的兄弟情谊，外加回归基本位的英雄形象，最后自然一定要标榜一下人性化，与主旋律的“高大全”坚决划清界限。

从《色戒》成功，我们不难推测《投名状》的大红大紫；因为，中国的青年一代的小资情怀是非常泛滥的，他们是一定要去追求一下《色戒》中就上海上流社会的时髦和男欢女爱的，这样才“雅”——虽然，张爱玲的文学本身就是以“俗”出名的——但是，大多数人不管那么多，谁知道张爱玲是怎么回事啊！他们要的是汤唯的时尚打扮，琼瑶式的你浓我浓，李安构思下的床上动作……如果从这个角度来说，《投名状》的市场预期会比较乐观。可惜！天不随人愿，他和《集结号》挨得太紧，这必然是异常激烈的火拼。

因此，两部影片谁更成功，体现着社会整体意识的倾向；如果全面倒向《投名状》，这证明诸如“超女”文化，乃是社会的主流文化，估计少女的欢呼会更猛烈一些；而如果是《集结号》剩出，虽然谈不上与前面一种“追求雅”的文化划清界限，但至少，证明我们这个社会重视真挚的情感多于重视浮华的表象——虽然，其实后者也少不了“浮”的成分，但是，也全当“五十步笑百步”的自我安慰吧！

其实，本文并不是要去硬性的比什么，只不过觉得我们现在，没有意识到自己微妙变化的狂热；我们的情感开始变得表象而激烈，不再具有必要的矜持和坚忍；表达的欲望越来越难以抑制，而理智的宁静却离我们越来越远。这几乎是一种莫大的讽刺，就好比乌克兰今天的青年不知道《钢铁是怎样炼成的》，就好像俄罗斯那样一个出了普希金、高尔基这样大文豪的国家却少有人愿意读书……当亚•索尔任尼琴所说的那个，给自己定的“门楣太低”，每天出入都会自己撞到门楣上的人，到处都是的时候，其实，生活也就是一种讽刺了。

当然，我只是个人的倾向“男人的眼泪”，并无反对“少女欢呼”的意思，毕竟，那是他们的自由。

《投名状》vs《集结号》——票房作证，兄弟情的胜利

说得挺多，其实，影片还没上映，战斗还没有打响。我所说的，不过只是这场战争在我脑中的预演，就当我是在“罗生门”吧！但，不管怎么说，两部影片无一例外的将焦点聚焦在兄弟情谊上，这证明我的观众也是在不断的改变的，那种男欢女爱，英雄气短的东西已经不能打动观众了，如果你不给观众他们所想看到的真挚情感，那么，观众就不会买账。票房保证惨淡。

不过，既然写到最后，我就说得直白一点：希望这些大导演们不要将“兄弟真情”，变成另外一个商业题材的圈钱模式，认认真真的给观众一点东西。诚如我上面说过的“人民文艺”，老百姓要看能看得懂的，就算不贴近生活，也别扯得太远的；“四大名著”到现在还有人能看得懂，证明人家下了功夫，好东西也好理解；别像《色戒》那样，一个差不了多少年的东西，拍出来外国人叫好一片，中国是看不懂也要看；是不是李安的水平太高了，远胜于古人？

现在的中国文艺界经常会有些荒诞之举，就像摄影师卖照片请建设奥运项目的民工看比赛一样，最后人家民工很无奈，曰：大哥 你是好人 可是俺们饭都吃不上，实在没心看奥运……这是多么让人心酸，是不是现在的艺术家都可以按照柯受良《我不当大哥好多年》的曲调高唱：“……我不食人间烟火好多年，已习惯天天换床沿……”

呵呵！鲁迅活着也气死了，不说了，也没那本事操心。